以美育人让童年有“戏”——我国儿童剧演出现状与发展调查

  美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能激励人的精神，温润人的心灵。儿童剧作为融合了美术、音乐、舞蹈等多种艺术形式的表演，培养了一代代少年儿童的审美情趣和人文素养。2022年教育部将戏剧正式纳入义务教育艺术课程标准，儿童剧从课外兴趣变为美育必修课，这正是对“以美育人、以美化人、以美培元”理念的生动实践。在第75个“六一”国际儿童节到来之际，光明日报记者与上海师范大学组成儿童戏剧调研组，通过剧团走访、剧场观察、专家访谈等方式，对儿童剧发展的现状与问题进行了系统调研，并在此基础上提出了促进儿童剧高水平发展的对策建议。

  在上海师范大学附属金山龙航小学，悬挂着彩绸幕布的舞台上，《小马过河》的溪水潺潺声还未散去，剧场后台，戏剧教师高已原快步穿梭在表演候场区，为下一个节目《动物王国开大会》整理着道具服……

  这是该校“儿童剧进校园”的一场汇报演出，随着教育部将戏剧纳入义务教育艺术课程标准，像这样的场景正在全国各中小学校园内铺展开来。儿童剧不再只是节庆点缀，而成为教育孩子的生动课堂——在角色扮演中培育共情能力，在剧本创作中锻炼逻辑思维，在舞台协作中理解集体价值。

  从经典改编到非遗创新，儿童剧题材日益丰富。“妈妈，我能像孙悟空一样变出金箍棒吗？”在中国儿童艺术剧院，来自北京的5岁男孩轩轩看完《西游记》后兴奋不已。他的妈妈刘女士也分享了观剧体验：“这些经典IP改编既有情怀，又有教育意义。”

  哪吒闹海、孙悟空三打白骨精、小蝌蚪找妈妈……这些耳熟能详的故事在当代儿童剧中一直更新，对许多家长而言，不仅是儿时回忆的唤起，更是连接两代人情感的桥梁。中国儿童艺术剧院创作部主任、一级导演毛尔南告诉调研组，“目前中国儿艺原创剧目已有近190部，很多经典剧目每年都在巡演，《西游记》从2009年首演到现在依然一票难求。”

  “过去家长选剧看重‘有趣’，现在更看重‘有用’。”毛尔南表示，如今家长们还能够准确的通过孩子的成长，挑选更具教育性的剧目，如有讲述视力保护的，有聚焦牙齿健康的，还有宣传安全意识的……这些剧目通常由专业机构与剧团联合创作，兼具公益性和教育性。

  近年来，不少原创儿童剧注入传统元素后，意蕴不断被丰富——木偶剧《铜凤灯》讲述了少年穿越汉代的冒险；皮影戏《花木兰》将传统皮影艺术与现代光影技术结合；《闹天宫》与上海昆剧团合作推出了戏曲版的孙悟空。木偶、皮影、剪纸、方言、戏曲……一些非遗技艺被巧妙地融合在儿童剧的舞台上，也悄然提升了孩子们的审美感知力与创造力。

  儿童剧塑造了充满想象的艺术空间，孩子们在《九色鹿》中感受传统美学意境，在《海底两万里》中激发科学想象，从传统童话到现实题材，从科幻冒险到心理成长，当代儿童剧正以多元题材构建起一座没有“围墙”的美育课堂。

  从传统观演到多维互动，儿童剧打破舞台边界。当数百颗海洋球从穹顶倾泻而下，小观众开心地冲进舞台上梵高的“美术书”装置前。在上海艺术大师实验剧场，儿童音乐装置肢体剧《梵高的麦田》正颠覆传统观演模式。孩子们为油漆桶染上颜色，坐在小火车上拉动头顶的大气球，跟着音乐一起舞蹈，与梵高的美术世界融为一体。主创田格林说：“想象一下，把梵高画中的元素像变魔术似的一帧一帧带到孩子眼前，他们还能近距离‘走进’艺术大师的画作里，这是多么美好的一幅画面啊！”

  调研组了解到，“艺术沉浸”已成为儿童剧的创新热点。与传统观演模式不同，沉浸式戏剧让孩子不再只是观众，而是走进故事、触碰舞台、与角色互动，释放想象力，收获独特的感官体验。

  这种“浸入式”体验正在重塑儿童剧的创作方式。天津儿童艺术剧院的《敦煌·九色鹿王》运用扩展现实技术让壁画飞天环绕观众起舞，人工智能通过算法根据声调实时生成洞窟光影；引进版《爱丽丝梦游仙境》借助裸眼3D技术，令现场的观众惊叹“真的感觉自己掉进了兔子洞”。

  如果说技术拓展了舞台的物理边界，那么先锋戏剧创作则打破了剧目的叙事框架。如某亲子机构曾于2021年与某剧团合作，在北京、上海、深圳三地推出“即兴戏剧”活动：家长和孩子现场抛出关键词，演员们立即编织成小短剧。这样的即兴表演，打破了剧本的束缚，让每一场演出都充满了不确定性与创意，参与者也因此拥有了独一无二的体验。

  从亲子陪伴到乡村美育，儿童剧解锁多维育人场景。“爸爸快举手！选‘登月’！”在山东青岛大剧院，7岁的朵朵拽着爸爸胳膊蹦跳——中欧合制儿童剧《飞向月球》正做投票。当大多数观众选择“和平登月”，舞台瞬间切换成星空穹顶，家长与孩子手持发光球体共同铺成一条“银河”。

  来自北京的毕女士把观看儿童剧当成每周六晚固定的家庭活动，“孩子从三岁起每周末都去看剧，好看的剧都刷了七八遍！”如今家长们更看重儿童剧的亲子陪伴功能。调研组针对“儿童剧中家长参与度”开展的调查问卷显示，儿童剧观众的最大比重是“8090后家长与3～8岁儿童”的组合。在年轻一代家长看来，带孩子看儿童剧既是艺术启蒙，又能通过互动提高陪伴质量。

  一场演出，五个演员，六位小观众……如此特别的沉浸式剧目年年都会在上海儿童艺术剧场上演。孤独症儿童小宇（化名）在舞台上主动牵起演员的手，他的妈妈在台下感动落泪。“如何为特需儿童创造更多可能性”“戏剧如何帮助特需儿童融入社会日常”……带着这些疑问，“海星之愿”公益项目连续8年引进并汉化特需儿童剧目，同时打造“融合”的剧场公共环境。截至目前，剧场已举办专门面向特需儿童的戏剧演出400多场，邀请超过2500组特需儿童家庭参与活动。

  2023年夏天，在河南信阳光山县，12岁的余凌晨在儿童剧《少年司马光》中饰演司马光，戏剧经历让调皮的他变得细腻、懂事。他的妈妈感叹：“短短20天排练，我发现孩子一下子就长大了。”

  这份成长，与中国儿童艺术剧院在光山县开展的“乡村儿童艺术嘉年华”密不可分。剧院不仅将40多部剧目、百余场演出送入当地校园和乡村舞台，还指导当地学生排戏演戏，几乎每所千人以上的学校都建立了戏剧社团。这场艺术行动吸引了“十万人在剧场、四十万人在现场、两百万人在云端”的广泛关注，成为儿童剧深入乡村的生动实践。

  把剧场融入乡间，将戏剧与教育结合，儿童剧正以灵动、真实与互动的方式，帮助孩子们更好地理解世界。

  儿童剧市场遭遇“年龄断层”。2024年6月1日，北京天桥艺术中心第五空间剧场被打造成铃铛环绕的梦幻“大摇篮”，“摇篮”里的观众，皆是18个月龄以内的小宝宝。他们可在音乐中看表演、触摸柔软的“毛毛虫”。这种以“全感开发”为核心的婴童戏剧，因极度稀缺而一票难求。

  与婴童戏剧同样匮乏的，还有针对大龄儿童的剧目。山东济南11岁的小观众刘宥希告诉调研组：“我从小就喜欢看儿童剧，可现在就想体验点不一样的。在学校，我们能演课本剧，这可比光看有意思多啦！”

  当孩童渐渐褪去稚气，开始有了较为清晰的自我意识，他们对故事的真实感、角色的复杂性和剧目的原创性也有了更高的期待，而市场上真正面向大龄儿童的剧目屈指可数。

  “婴童戏剧和大龄儿童剧的缺乏，源于这两头年龄的观众更难被理解和被定义。”毛尔南认为，这些儿童小到无法参与互动游戏，大到似乎不再满足于简单的儿童叙事，却又没办法理解成人世界的行动逻辑。因此，创作者往往陷入“不知该讲什么”或是“讲了又怕不懂”的困境。

  儿童剧市场的“供需错位”。“互动太少，孩子坐不住”“看了一些剧，台词都是网络语言的堆砌，精品太少”“两张票就要花费上千元，太贵了”……在某平台一些家长这样评价部分儿童剧。调研发现，一线城市如北京、上海、广州等地，单张票价在50元至380元之间，亲子套票价格动辄600元至800元；而在浙江、江苏、山东等二、三线城市，最高票价与一线城市相近。

  对郑州某剧场的十多位家长随机采访发现，几乎所有人都表示愿意为孩子购票观剧。但他们更关注的并非价格，而是“值不值得”。大约四成受访家长表示，如果儿童剧能与课本知识相关，寓教于乐，能起到巩固学习的作用，他们愿意支持。但也有六成左右的家长认为，儿童剧不应重复课堂内容，而应带孩子“走出教室”，体验不一样的审美和情感，引导他们接触更广阔的世界。家长刘强从始至终坚持带两个孩子进剧场：“现在学钢琴、跳芭蕾的孩子很多，但找个像样的戏剧体验课并不是特别容易。我不在乎剧里讲多少道理，只希望孩子能主动参与、开心投入。如果还能融合歌舞、戏曲、非遗、文学、历史这一些内容，那这张票就很值了。”

  这是很多家长对儿童剧的期待：儿童剧不单单是一场表演，更是一种“1+12”的复合型体验，能跨学科，融合美育、认知、情感等多重功能。

  近年来儿童剧在形式上不停地改进革新，但一些家长表示，过度追求表现形式，会削弱剧情完整性，有时甚至显得“有点水”。

  上海是不是戏剧空间资深导演、编剧陈新煌认为，为儿童展开的戏剧创作，必须贴合目标年龄段孩子的思维和行动方式。要真正让孩子“玩进去、演出来”，需要的不只是花样百出的形式，更要专业的教育经验、艺术积累和持续投入。但在快速扩张的市场中，一些儿童剧内容空洞、互动套路化，缺乏真正打动孩子的精神内核。

  城乡儿童剧的“热”与“冷”。“这是我第一次看儿童剧，小孔雀的故事让我学会了勇敢！”2025年3月，儿童剧《森林里面谁最美》在湖南省浏阳市官渡完全小学上演，孩子们在角色互动中完成了一场生动的“美育课”。这场演出让不少乡村教师感叹“教育的另一种可能”。

  虽然有更多的乡村美育活动开始有了儿童剧的参与，但这样的场景仍属“稀缺品”——2023年，全国儿童剧演出总场次5.79万场，其中票房排名前五的城市分别是北京、上海、深圳、成都和杭州。而部分地级市和农村地区，儿童剧的演出几乎为零。以内蒙古为例，儿童剧几乎只在呼和浩特和包头两个城市上演，其余盟市则鲜有演出。这样的文化供给不均衡，加剧了城乡儿童在艺术教育和审美体验层面上的差距。

  调研发现，如今一些地区正探索可持续的乡村儿童剧发展模式。如江苏淮安、河南光山与中国儿童剧院创排本土剧目，形成“送戏—创戏—留戏”的良性循环；浙江嘉兴、陕西旬阳选派文化特派员，将表演技巧教授给当地小戏迷。尽管各地在积极探索，但儿童剧在乡村常态化运营方面仍面临挑战。

  加强专业队伍培训，提升儿童剧创作质量。尽管儿童剧市场繁荣，演出份额不断增长，但剧目的整体质量却参差不齐，部分作品流于表面、缺乏深度。很多儿童剧从业人员表示，这在很大程度上与创作者队伍的专业能力不足有关，也反映出儿童戏剧教育领域长期存在的师资短缺问题。

  “做儿童剧，远比想象中复杂。”广州生白剧场主理人钟向霖告诉调研组，儿童剧创作者应该具备比一般戏剧工作者更广泛的学科知识，需要具备教育学、心理学等跨学科专业素养，能理解孩子的成长规律与情感世界。他认为，真正优秀的儿童剧从来不是“说教式”的灌输，而是通过艺术手段与孩子心灵建立共情。

  然而，目前国内高校开设专门培养儿童戏剧创作与教学人才的专业还较为稀缺。随着国家对艺术教育，尤其是戏剧教育的重视程度不断提升，建设一支既懂戏剧又懂儿童的专业师资队伍，已成为推动儿童剧高质量发展的关键所在。

  关照多方儿童需求，贯彻全人教育理念实施。在现代家庭教育理念中，慢慢的变多的父母关注孩子的全面成长，注重情感表达、审美素养和社会性发展的平衡。这种全人教育观念使得他们更愿意接受以戏剧为媒介的教育方式。儿童剧，作为艺术与教育结合的载体，已成为亲子沟通、情感共鸣和素养培育的重要平台。

  下一步，儿童剧应延伸至更广泛的教育场景，关注所有儿童的文化权利，在社会服务领域发挥更大作用。已有慢慢的变多的公益儿童剧开始关注特需儿童群体，出现了像《交响》《一把糖果》等由孤独症儿童主演的原创儿童剧，试图通过戏剧性游戏、角色扮演、音乐治疗等方式，帮助孩子们在表演中表达情感、增强其社交能力。此外，儿童剧也正在成为孩童心理表达和亲子沟通的媒介，如《我是谁》就以邀请孩子与家长共同参与创排的方式，围绕家庭代沟、亲子理解等话题展开探讨，让儿童剧成为孩子“发声”的平台，也促使成人更深层地理解儿童视角中的家庭和社会。

  然而，儿童剧在特殊教育和关爱方面的功能，需要各方的支持与资助。要确保公益项目的可持续发展，除了剧团和教育学习管理机关的投入外，还亟待社会力量的支持。通过集结社会资源，儿童剧能够走进更多家庭，为更多孩子提供成长机会，成为长效可持续的教育服务项目。

  普及推广优质儿童剧，让更多孩子有自己的“舞台”。上海戏剧学院教授、中央戏剧学院博导孙惠柱多年来致力于戏剧教育的推广普及，他表示：“希望每个孩子都能平等地拥有看戏和演戏的机会。当两个孩子聚在一起，给他俩一个合适的戏剧情境，哪怕只有两三轮对白和简单的动作，他们就有机会进行独立的思考、表达和体验。看别人演戏和自己演戏，对孩子的影响完全不同。”当我们大家都希望通过戏剧传递给孩子更完整的成长历练，不只是欣赏故事，而是亲身参与、真切感受时，儿童剧就能以更简洁却更贴近儿童生活的形式，在学校课堂、公园游乐场、乡村田野间自由展开。因此，儿童剧很适合推广，重点是创作者如何理解并运用戏剧。

  儿童剧的推广应更灵活多样，注重因地制宜、因材施教。在城市，儿童剧既可融合丰富的教育资源，亦可关注儿童心理、亲子关系等议题；而在乡村，它可与自然环境结合，融入土地、民俗等元素，探讨生命、社会和人类情感等主题。非遗传承、民间传说、少数民族文化等都能成为创作素材，并赋予作品独特的地域特色和文化深度。

  当我们放宽视野，便会发现，任何自然或社会空间都能成为儿童戏剧的创作土壤。只有从孩子的生活体验出发，用他们喜欢的表演形式，让他们看到熟悉的世界，演绎真实的自己，这才是儿童剧普及的最佳方式。

  （光明日报联合调研组 执笔人：上海师范大学影视传媒学院副教授周胜南，光明日报记者兰亚妮、白雪蕾、季雅宁；调研组其他成员：张宏宇、谭梓丹、谢梦琦、胡欣怡、贾萌涵、朱颖慧、王妍）